Vitalic

Nous vivons une ère insatiable en matière de data. Cela peut être perçu comme un flux incessant qui nous submerge d’informations, d’images et de musique. Parfois générées sans même l’intervention humaine. Pour l’écriture de cet album, je me suis posé la question de ma place en tant qu’artiste dans une époque en pleine révolution, alors que les frontières entre génération de CONTENU et CRÉATION artistique sont de plus en plus troubles. Peut-on parler d’acte de création si on refuse de fendre l’armure pour donner un peu de soi? En art, est-ce que le chemin compte autant que l’arrivée? Pour trouver mes réponses, j’ai eu besoin de m’éloigner du tumulte afin de trouver le silence… De rassembler des sensations, de la musique et des images qui prendraient vie au même moment et dans les mêmes lieux. Faire l’expérience de lier le fond et la forme de manière sensorielle. Je suis donc parti sur la route en Europe (France, Italie, Espagne, Suisse, Slovénie…) de montagnes en forêts, et de forêts en lacs. J’ai emporté avec moi un matériel de production minimaliste, un magnétophone, un appareil photo et un drone. VERTICA raconte ce périple. Les enregistrements audio, les ébauches de morceaux, les vidéos et les photos sont la matière brute de l’album et de tout son univers. ‘There is a door between yesterday and tomorrow. There, we will find our frequency.’ Le disque est construit comme un ‘trip’ Lynchien, avec sa lumière ascensionnelle, ses faces sombres et brumeuses, mais aussi une certaine note d’humour. Il s’ouvre avec une invitation à chercher notre porte secrète, celle qui nous amène à trouver notre fréquence de vibration (Follow me). Ensuite, s’entame un voyage en trois dimensions. La première est une electropop indie et euphorique a 150 BPM (A Storm, All I Want), taillée pour rassembler les ræveurs et les danseurs au même endroit. La seconde, ce sont les différents tunnels post-EBM frontale et mentale (One Crowd One Flame, Both Ways, IDGAF, Horizonto), qui font partie du vocabulaire musical de mon projet depuis toujours, mais abordés de manière résolument rock. Enfin, les moments transcendantaux et contemplatifs (Vertico, La Porte, Into an Eccho) racontent des expériences sensorielles qui forment la pierre angulaire du projet. Le voyage se termine par des enregistrements de la nature pris le 28 août 2026, jour de l’éclipse totale, puis par le chant poignant du dernier Moho de Kauai (effectué par David Boston en 1987) appelant vainement une femelle alors qu’il est le dernier représentant de son espèce (Extinction). Chaque morceau est son propre univers et pourtant ils sont tous liés par l’utilisation récurrente d’un nombre limité de sons et d’outils. Afin de leur faire raconter la même histoire, on retrouve tout au long des douze morceaux les mêmes synthés-basses ultra-larges, les mêmes leads 70s désaccordés, des nappes caverneuses noyées dans des reverbs, et une même guitare basse couleur ‘soviétique’. Aussi, tels des mantras, certains textes se retrouvent disséminés tout au long du disque. Le live en préparation va s’articuler en deux parties, l’une accueillant deux musiciens sur scène pour donner vie à l’aspect new wave et disco de cet album mais aussi des précédents, puis une seconde partie en solitaire qui invitera le spectateur a rentrer dans une transe rythmique et martiale.